El Período Moderno y
Contemporáneo

Con el pasar del tiempo y hasta el final del siglo XX, se han hecho cambios en todas las manifestaciones artística y, por supuesto, también en la música. Tales cambios se han realizado principalmente por la aparición de otras exigencias de las nuevas sociedades en su continua búsqueda de nuevos rumbos, influenciados también por una tecnología en continuo avance.
Con respecto a la música, se han manifestado cambios tanto en la composición, ritmo, timbre y textura, como también en la voz humana. También se han modernizado los instrumentos, cuya aplicación ha cambiado de forma, utilizando también nuevas técnicas.

Destacamos a continuación las principales tendencias de esta etapa:

El Impresionismo

Aunque el término ¨Impresionismo¨ se aplica principalmente a la pintura, también tiene una vertiente hacia la literatura y a la música.
En ese contexto, se puede definir la música impresionista como una rama derivada de la música romántica, con la característica de no seguir patrones definidos y expresando, al mismo tiempo, melodías en forma dispersas.
En otros casos se repiten las melodías pero modificando la intensidad del sonido y cambiando (drásticamente), el número de instrumentos utilizados en la orquesta. Los múdicos más destacados fueron Claude Achille Debussy y Joseph Maurice Ravel

El Neo-Clasicismo

El término Neoclasicismo surgió a fines del 1700 para denominar, en formas peyorativas, lo que se realizaba en ésa época respecto a las artes y a la estética producidas en el anterior periodo clásico. Ese principio intelectual se transmitió rápidamente a todos los ámbitos de la cultura, incluyendo la música. Sin embargo, desde la mitad del 1800, los artistas modificaron sus tendencias hacia el Romanticismo y abandonaron paulatinamente la definición neoclásica.
El estilo Neo-Clásico de una música es similar al que se utilizaba en el período clásico, pero con instrumentos más modernos. Sin embargo los ideales y formatos son similares a los del período clásico original. El músico más importante fue, sin dudas, Igor Stravinsky

Música Atonal

La atonalidad es una forma musical que se aparta de las jerarquías tonales utilizadas en la música clásica desde el siglo XVII hasta el periodo moderno. En otras palabras, se prescinde de las melodías y de todo lazo armónico en una composición musical. De esta manera se crea la imposibilidad, para quién escucha una música atonal, de prever el sonido siguiente al último acorde percibido.
E
ste nuevo estilo de música fue desarrollado principalmente por el compositor Arnold Schoenberg utilizando una escala de 12 notas cromáticas, siendo su ritmo irregular e impredecible.

Los Músicos modernos y contemporáneos

Para terminar, recordamos a los más destacados autores de música clásica de este periodo:

Béla Bartók
Sânnicolau Mare, Rumanía-, 25 de marzo de 1881- Nueva York, 26 de septiembre de 1945)

Ígor Fiódorovich Stravinski
Oranienbaum (Rusia), 17 de junio de 1882 – Nueva York, 6 de abril de 1971

Sergéi Prokófiev
Sontsovka (Rusia), 23 de abril de 1891 – Moscú, 5 de marzo de 1953

George Gershwin
Brooklyn (Nueva York), 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills (California), 11 de julio de 1937

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich
San Petersburgo (Rusia), 25 de septiembre de 1906 – Moscú, 9 de agosto de 1975

Claude Achille Debussy
St. Germain-en-Laye (Francia), 22 agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918

Joseph Maurice Ravel
Ciboure, Labort (Francia), 7 de marzo de 1875 – París, 28 de diciembre de 1937

Igor Stravinsky
Oranienbaum (Rusia) 17 junio de 1882 Nueva York, 6 abril de 1971

Arnold Schoenberg
Viena, 13 de septiembre de 1874 – Los Ángeles, 13 de julio de 1951